Sėdi gana: šunų portretai

2024 Autorius: Carol Cain | [email protected]. Paskutinį kartą keistas: 2023-07-30 21:33

Sėdi gana: šunų portretai „Lisa Graziotto“nuotraukos, Dobermano „Pinscher“dar kartą iškasa morkas, kad maitintų triušius. Zuikiai lenktyniauja iš savo bendradarbiavimo ir nekantriai perskaičiavo „Skully“dideles kojeles, kad pailsėtų nuo savo aptakios, juodos spalvos, ir kramtytų rudens-oranžines šaknis staigiais, greitu pasitenkinimo įkandimais. Ar tai faktas ar fantastika? Dauguma šunų savininkų jį atpažins kaip faktą, nes gyvūnai įdomiais būdais atsiskleidžia žmonėms, o „Skully“miegas su triušiais iliustruoja jo taikų, švelnų pobūdį. Tokie pasakojimai atskleidžia charakterį ir tampa pamatu, kaip portretų menininkai interpretuoja savo dalykus. Gyvūnų elgesio istorijomis menininkai atranda būtybių dvasią, o po to transformuoja pasakas į meno kūrinius. Menininkas Marionas Morrisonas pažymi, kad nors ne visada galima susitikti su augintiniu, kurį ji taps, savininkas turės istorijas, atskleidžiančias gyvūno asmenybę. Marionui asmenybė yra perduodama įnoriu stiliumi, pasitelkiant ryškias spalvas, pavyzdžiui, gilias purpurines, vandens, kanarų ir garstyčių geltonas. Ir portretas tampa „ne fotografijos perteikimu, bet kūrybišku interpretavimu… [kur] santykiai, kuriuos turite su savo šunimi, atsispindi paveiksle.“ Dailininkai Judith Madsen ir Linda O'Neill abu dirba iš fotografijų. Madsenas mano, kad „neįmanoma dirbti su gyvais gyvūnais [ir] fotografija suteikia aiškinimo priemonę.“Akvarelėje yra spalvų sluoksnis, sukuriantis tekstūrą, kuri, atrodo, įkūnija charakterį. Su augintiniais, savininkų pasakojimai vėl padeda meniniam procesui. Jei žmonės pasakoja Madsenui, kad šuo yra kvailas, tuomet ji nudažys akį ir pridės išdykusią veido išraišką. O'Neill sutinka, kad detalės pasakoja istorijas, kurios yra „būtinos šuns esmei užfiksuoti“. Menininkas Lisa Graziotto stengsis susitikti ir žaisti su savo temomis, klausytis prisiminimų savininkų apie savo pūlingus „palikuonis“. Dirbdamas iš nuotraukų, psichikos pastabų ir patirtimi su gyvūnais, ji eis į savo studiją gaminti darbus tai pasakoja apie temą. Nagrinėjant Graziotto darbą, lengva pamatyti šių istorijų svarbą. Jos turtingi ir energingi „portretai, turintys požiūrį“daug naudojasi informacija ir pagrindine informacija. Jei sekame portretų kilmę, matome, kad „pasakojimas apie istoriją“yra tai, kaip menininkai iš pradžių dirbo su portretiniais subjektais. Paimkite, pavyzdžiui, Jan van Eyck garsųjį santuokos portretą, Giovanni Arnolfini portretą ir jo žmoną (1434 m., Nacionalinė galerija, Londonas), kuriame sudėtingos detalės, tokios kaip Šv. mažas šuo, esantis nuotakos kojose, ir atvira lova fone, simbolizuoja santuokos aktą ir vaisingumo svarbą tuo metu santuokai. „Tai fonas, kuris pasakoja istoriją“, - pažymi Graziotto. Po metų „Skully“šeima žiūri į savo portretą ir primins savo polinkį kramtyti morkas su triušiais kieme. Tuo pačiu metu nereikia painioti gyvūnų portretų meno su žmonių portretais. Kaip pažymi Lisa Graziotto, žmonės turi lūkesčių, kad menininkas gali atpažinti. Mes galime pamatyti save visiškai kitaip nei tas, kurį menininkas mato. Todėl portretų menininkai turi susidoroti su įtampa tarp kliento ir baigtos tapybos. Galbūt dėl šios priežasties žmonių portretai išėjo iš mados. Išskyrus politinius ir karališkus vadovus, portretai nėra tokie dažni, kaip kadaise. Kita vertus, gyvūnų portretai mėgaujasi grįžimu. Gyvūnų, kaip meno objektų, istorija tęsiasi taip, kaip Bisono paveikslai Lascaux urvuose Dordogne, Prancūzija. Menininkas Wendy Grossman pažymi: „Kadangi šuo pasidalino savo gyvenimu su žmonėmis, nuo priešistorinių laikų iki šiol, jie buvo vaizduojami drožiniuose ir paveiksluose ankstyvojoje Egipto, Graikijos, Mesopotamijos ir Romos dailėje.“ Nors Laskauxo paveikslai yra 15 000 B.C., o nors gyvūnai galėjo atsirasti per amžius, iki XIX a. Gyvūnų portretai tapo nepaprastai populiarūs. Didžiąja dalimi tai buvo dėl menininkų, tokių kaip Rosa Bonheur, Sir Edward Lanseer ir Arthur Wardle, darbai. Rosa Bonheur darbas buvo pastebimas dėl daugelio priežasčių. Ji buvo ne tik moteris, tapusi tuo metu, kai tik menai galėjo būti mokomi dailėje, bet ji kreipėsi į Prancūzijos vyriausybę dėl leidimo dėvėti kelnes, kad ji galėtų dažnai pasimėgauti tradicinėmis vyriškomis vietomis, pvz. studijuoti savo dalykus pirmiausia. Tai akivaizdžiai atsipirko, nes jos darbas vibruoja su gyvulių gyvybingumu ir intensyvia energija. „Bonheur“tapė didžiulį gyvulių spektrą - nuo liūtų iki galvijų iki avių iki šunų, o tai buvo jos 1853 m. Paveikslas „Horse Fair“, kuris pritraukė karalienės Viktorijos dėmesį ir pasiekė savo finansinę bei populiarią sėkmę. Škotijos dailininkas Sir Edward Lanseer taip pat buvo karalienės Viktorijos mėgstamiausias. 1816 m. Pirmą kartą eksponavęs Karališkojoje akademijoje, daug buvo padaryta jo sugebėjimu imtis gyvūnų dalykų ir parodijos žmogaus elgesį. Galbūt tai yra todėl, kad jei iš tiesų suprantame gyvūnus, randame jiems pažįstamus bruožus. Akies spindesys, baisus šypsotis ir gilus atodūsis prieš apsisukimą ir apsigyventi naktį yra ne tik šunų, bet ir žmonių savybės. Nors menininkai, pvz., Lanseeris ir Bonheuras, galėjo sutelkti dėmesį į naminius gyvūnus, tokie menininkai kaip Arthur Wardle dažnai kreipėsi į laukinius gyvūnijos narius.Nors Wardle buvo žinomas dėl karališkųjų šeimų šunų, jis taip pat įkvėpė mitologiją ir literatūrą į laukinius gyvūnus. Šiaurės šiaurė (1912 m.) Iliustruoja mermaidą, žaisiantį lyrą, apsuptą poliarinių lokių ir lokių. Nors menininkai šiandien dirba įvairiais stiliais, kuriuos sunku priskirti vienai ar kitai mokyklai, „Wardle“darbas, labai romantiškas, nėra skirtingas nuo minkštų, švelnių atspalvių, rastų Judito Madseno darbe. Galbūt tai yra romantiškas naminių gyvūnėlių portretų apeliacinis skundas, kuris yra jo dabartinio atgimimo priežastis. Kai gyvūnų portretai buvo klesti 1800-aisiais, tai buvo daugiausia dėl aristokratinių vertybių. Viešpatie vargu ar buvo tinkamai atstovaujama aliejuje, nebent jį supa jo šunys, ir be jokio medžioklės portreto nebūtų visiškai be šunų, kad šunys nesukeltų lapės ar sėdynės. Šiuo metu portretai buvo šeimos šeimos ir paveldo dalis, o populiarus ir vertingas menininkas, ypač tas, kurį karalienė patvirtino, buvo vertinga prekė. Paveikslai taip pat buvo priemonė, padedanti įamžinti dalyką ir paversti būsimas kartas praeities žiniomis ir pagarbą. Po pramonės revoliucijos sumažėjo pagarba praeityje. Buvo ne tik didėjanti vidurinė klasė, kuriai trūksta aristokratų susirūpinimo dėl kraujo linijų, o taip pat ir portretų poreikis, bet dėmesys nuosavybei labiau nukreiptas į monetas ir likvidžią turtą, pavyzdžiui, nekilnojamąjį turtą ir gamyklos nuosavybę, o ne šeimos paveldėjimą. Be to, kadangi tai buvo masinės gamybos amžiaus pradžia, tapo žinomi žymių kūrinių spaudiniai. Kodėl užsakykite „Mona Liza“, jei galėtumėte nusipirkti egzempliorių? Nors atskirų paveikslų vidinė vertė gali būti nesumažėjusi, nugaišus pirkimui ar užsakymui. Kodėl auga naminių gyvūnėlių portretai? Kaip pažymi Wendy Grossman, „didėjanti šunų portretų tendencija yra natūralus pratęsimas, pripažįstantis dabartinį ryšį tarp [šunų ir žmonių]“. Marionas Morrisonas nurodo, kad galbūt tai tiesiog „naminio gyvūno emocinis patrauklumas“Arba, „jie tai daro, nes jie myli savo šunis“ir ilgą laiką po to, kai gyvūnas išėjo, gyvūno portretas reiškia, kad emocinis ryšys yra amžinas per portretą. Linda O'Neill mano, kad galbūt tai yra „dėl pernelyg didelio technologijų… žmonių alkis grįžti… į gilesnį ryšį su gyvūnais ir į žemę. Gilus ryšys, kurį mes manome, kad mūsų augintiniai saugo mus, yra susiję su tuo, kas vis dar yra gera gyvenime. Besąlyginė meilė, priėmimas, smagu ir paprastų laikų malonumas. “ Taigi, ką reikėtų ieškoti, jei norite užsakyti naminių gyvūnėlių portretą? Pažvelkite į ankstesnius menininko darbus ir nustatykite, kuriuos stilius norite. Kaip menininkas dirba su gyvūnais? Jei dailininkas mėgsta dirbti su gyvūno asmenybe, turėkite daug istorijų apie švietimą menininkui apie gyvūno gyvenimą. Apsvarstykite būdus, kuriais norėtumėte matyti savo augintinį ir tada pabandyti suderinti savo idealą su ankstesniais menininko portretais. Tomas Akvinietis sakė, kad norint pasiekti didelį meną reikia trijų savybių: vientisumo, harmonijos ir spinduliavimo. Vientisumas ir harmonija yra susiję su kompozicijos detalėmis ir tuo, kaip jie dirba kartu, o spinduliavimas yra menininko dvasia, kuri pritrūksta kūrinio ir po to išsiskiria iš egzistencijos. Naminių gyvūnėlių portretų atveju tai galima pakeisti ir pasakyti, kad būtent gyvūno dvasia eina į darbą ir tobulina savo egzistenciją - nemirtinga ant drobės.